Desvaneço na trilha da renúncia

A morte do poeta é uma realidade. Drummond dedicou o poema “Desligamento do poeta” a Manuel Bandeira, falecido em 1968. O mineiro ilustra o sentimento da perda do amigo, que recolhera seu arsenal de sons e signos rumo ao desconhecido — o absoluto do não ser. Nas linhas deste livro, porém, Ricardo não morre de fato, mas nos conduz pelo caminho do seu deixar-de-ser. O autor percorre a paisagem com um olhar atento, e conjura um mosaico que é produto de opostos que se chocam: sólido e gasoso, luz e sombra, verdade e mentira.

Sob o manto do seu tempo, o conjunto de 44 poemas reflete a fatalidade do antropoceno. O espaço urbano e seus símbolos carregam o peso de uma sociedade decadente, da qual Ricardo tenta se abster. Ele encara o mundo, fecha os olhos e não compra o discurso. Por outro lado, a geografia natural e seus elementos fazem sentir a vida, e o autor se vê integrado a uma faca de dois gumes — ainda que seja iminente a ruína, sempre venta, ora na cidade, ora dentro de si.

Diferente de Drummond, que usa do poema para celebrar alguém ausente do próprio legado, o autor quer sumir nas entrelinhas da estrofe, na parafernália da sua criação. Os ritmos regulares, as frases simétricas e a estrutura cíclica: ainda que o eu-lírico se faça presente, uma força impessoal parece tomar conta das páginas. O desligamento de Ricardo ocorre em pleno ar, no fôlego das palavras, enquanto desvanece para um lugar abstrato que (sobre)vive além do horizonte melancólico. A morte do poeta também é fantasia.