De barro e de pedra

_sobre este livro

O que há de mais bruto na poesia é a sua matéria onírica. Revelá-la é a tarefa do poeta, um escultor da linguagem. Assim então os talhes buscaram na pedra que sonha o corpo do poema, ou ao menos um rosto, uma boca através da qual o poema falasse. Os versos presentes neste livro, no entanto, parecem anteceder a prática do aprimoramento da linguagem pelas vias interventivas do talhe ou da lixa de polir. Parecem antes gerar novas formas a partir da combinação e dos constantes rearranjos dos significantes dispostos: pedra, pássaro, rio, entre outros recorrentes. As composições de Nydia Bonetti em De barro e pedra parecem não interferir com o preciosismo humano no som original das palavras, como se essas falassem por si mesmas e ainda pelas angústias da poeta, como se os “erres” do barro derivassem dos “erres” de terra, e a pedra desprovida de um “erre” fosse mesmo apenas uma parte do todo, uma saudosa mas imóvel solidão que sonhasse a unidade original do barro, tal qual suas palavram sonham o rio do silêncio que atravessa o livro. O fluxo da leitura dos poemas é fácil pois acompanha suas águas invisíveis. O efeito dessa leitura, porém, sofre desvios que conduzem quem lê ao interior das próprias paisagens internas, das pedras que em cada um pesam, do que em cada um desejaria ter um par de asas. É nesse sentido íntimo que as cores escolhidas pela ilustradora Natália Gregorini expõem a vida De barro e pedra. Com os olhos voltados ao rio mais próximo, alheia às conversas das grandes cidades, Nydia, como uma espécie de mitológica Pirra, lança por sobre os ombros seus poemas. Esses, ao tocarem o chão, transmutam o tempo em efêmeras flores. Mas há também aqueles que descobrem ter asas, e assim alçam voos, arrastando as pedras da poeta para novas distâncias.

Mariana de Oliveira Campos